À la suite de l’expérimentation de plusieurs techniques, la peinture à l’encaustique est devenue mon médium privilégié.
Le choix de cette technique m’a permis de me sentir en harmonie dans l’expression de mon identité créative. C’est-à -dire, elle me donne accès à un langage qui laisse place à toutes les ambivalences que comporte ma recherche en création. Soit à la fois, de travailler le flou et le détail, la maîtrise et l’inattendu, la représentation figurative et l’ornement abstrait.
Dans mes créations, le traitement comporte plusieurs étapes, telles que la gravure qui fait apparaître des traits dominants, la superposition des couleurs et de leurs transparences. L’ajout de feuilles d’or n’est pas qu’un effet décoratif mais bien une mise en lumière du sujet, une façon de créer des zones attractives qui viennent renforcer l’aspect parfois flou ou plus brut de mes textures. Ainsi, j’insuffle à l’œuvre un éclat somptueux comme le serait un objet ancien et précieux empreint de mon vécu, ce qui me permet enfin de révéler dans mes œuvres toutes les nuances de mes intentions, tel que de manifester un état de recueillement qui est une sorte de quête de l’absolu pour moi.
L’art Byzantin et les icônes ont une certaine influence dans mon travail. On peut la constater par le sujet, l’état de contemplation, la composition et le symbolisme. Ma fascination pour cet art m’a permis de me relier à l’être humain dans toute sa splendeur, car c’est ce qui m’interpelle et habite mon imaginaire. Je suis touchée par leur intensité, leur complexité, leur fragilité et leur force, ces choses invisibles qui déterminent les êtres en silence, leurs états d’âme subtils.