Les couleurs, les formes et les textures sont définitivement sa source d'inspiration. Qu’elles proviennent de lieux, de la nature ou d'objets, elle y choisit des éléments significatifs qui s’intégreront dans ses prochaines compositions.

Son mur d’atelier se pare alors d’un immense canevas; ses tables de travail, de panneaux de bois de grandeurs variées.

Puis, sans planification, tel un « road trip » artistique, ces supports de travail reçoivent une superposition de peinture, de collages, de textures diverses. Le travail sur le canevas inspire celui sur panneaux de bois et vice versa, comme une conversation!

Cette addition de couches laisse apparaitre, petit à petit, des formes qui seront mises en valeur pour arriver à une composition captivante. Des couleurs vives et leurs dérivés, des tonalités fortes, y côtoient des effets de transparence, plus enveloppants. Tout ceci fait naître des paysages abstraits, souvent structurés, des représentations d'émotions ou de symboles. Dans le grand canevas, des perles émergent… alors elle coupe! Et celles-ci forment maintenant un collier d’inspiration commune!

Son but est de transporter le spectateur dans la contemplation de l'œuvre : que chaque trait, texture ou couleur soit un prétexte à plonger et à se laisser dériver dans le tableau pour y trouver un sens bien personnel.